Структура песни в популярной и электронной музыке

Если вам незнаком мир музыки, то изучение процесса написания песен может показаться сложным. Часто самое трудное — понять, с чего начать. Важно заметить, что многие песни имеют сходство друг с другом не случайно. Они объединены в определенные группы, которые называются структурами песен.

Один из способов облегчить творческий процесс для музыканта — работать с уже существующей структурой песни, заполняя своеобразные «пустоты». Ниже мы рассмотрим несколько популярных схем структуры песен, используемых не только в поп-музыке. Также мы коснемся основных компонентов написания музыки, которые помогут вам удерживать внимание аудитории.

Что такое структура песни и почему она имеет значение?

Структура песни — это план размещения разделов в конкретной композиции. Несмотря на серьезные различия в жанрах, вы заметите, что многие композиции имеют схожую структуру.

Понимание структуры песни поможет вам разгадать секреты создания хитовых композиций. Кажется, что ваши любимые авторы творят произведения «из воздуха», но за этим стоят определенные «правила» или лучшие практики искусства. Структура песни, безусловно, играет важную роль в этом.

Изучив основные элементы песен и распространенные структуры, вы сможете лучше понимать, когда стоит изменить аккордовую прогрессию, добавить гитарное соло или внести новую лирическую идею. Прежде чем мы рассмотрим известные структуры, используемые в разных жанрах, давайте остановимся на отдельных компонентах музыки:

Понимание компонентов песни

Каждый из этих компонентов песни вкладывается в общую структуру песни. Хотя не все песни содержат все эти элементы, но некоторые, такие как куплет и припев, встречаются достаточно часто в различных структурах песен:

Intro

Вступление ведет слушателя в композицию, иногда подготавливая мелодию припева или погружая в атмосферу перед началом текста куплета. В «Got to Give it Up» Марвина Гэя вступление создает ощущение вечеринки с звуками разговоров и веселья до появления куплета:

Куплет — это основная часть песни с наибольшим разнообразием мелодий. Обычно это самые длинные участки, где рассказывается история и готовится аудитория к кульминации в припеве. В песне «Mr. Brightside» The Killers куплеты повествуют о потере любви.

Предварительный хор

Предприпев служит вводной частью перед припевом, обладающей яркой мелодией, в отличие от куплета. Предприпев может повторять текст предыдущего припева или вести в совершенно новое направление. Например, в «Royals» Lorde фраза «But every song is like» является предприпевом.

Припев — ключевой элемент песни с самыми запоминающимися словами и мелодиями. Если аудитория уносит с собой песню, которая «застряла в голове», скорее всего это происходит из-за припева. Он часто повторяет название песни и является ее определенной «точкой отсчета».

Крючок

Хотя крючок обычно считается частью припева, это отдельное выразительное предложение или два из припева с запоминающейся мелодией или текстовой строкой, напоминающей возвращение к песне (отсюда и название). В песне «Mine» Taylor Swift фраза «You are the best thing that’s ever been mine» может считаться крючком, являющимся частью общего припева.

Мост часто располагается между вторым и третьим припевом, соединяя начало и конец песни. Обычно у моста своя уникальная лирическая, ритмическая и мелодическая структура, отличная от куплетов и припевов, и usually осуществляется только один бридж на протяжении всей композиции.

Outro

Аутро заканчивает песню, обычно после финального припева. Здесь может присутствовать дополнительный инструментал или плавное затухание для плавного выхода слушателей из атмосферы композиции.

6 распространенных структур песен с примерами

Элементы структуры песни помечаются буквами, каждая из которых символизирует отдельный компонент, например, куплет или припев. Если песня состоит из куплетов и припева, а затем снова куплета, она может быть обозначена как ABAB.

Важно помнить, что буквы не назначаются конкретному элементу песни, они просто используются для обозначения повторяющихся секций. Таким образом, структура песни, переходящая от куплетов к припеву и обратно, может быть отмечена как ABAB.

Теперь перейдем к рассмотрению наиболее распространенных структур песен, с которыми вы столкнетесь при написании своих композиций и наслаждении музыкой:

Известная как структура куплет-припев (ABAB), она предполагает наличие двух повторяющихся музыкальных элементов: в большинстве случаев это куплет и припев. Примером может послужить песня «My Girl» The Temptations.

ABABCB

Эта популярная структура обычно включает в себя куплет, припев, куплет, припев, мост и завершающий припев. Мост создает напряжение перед разрешением в финальном припеве. Эта структура часто используется в песнях Taylor Swift, как, например, в «Lover».

Строфический или ААА

Строфическая структура песни, или форма AAA, означает повторение одной и той же структуры до завершения композиции. Примером может служить традиционная «Amazing Grace» от Pentatonix.

12-барный блюз или AABA

12-тактовый блюз основан на последовательности из 12 тактов музыки, характерной для блюзовой музыки. Эта форма тесно связана с AABA, где чередуются четыре такта, еще четыре такта, затем три разных такта, завершаясь еще четырьмя начальными тактами. Примером может послужить классический блюзовый трек «Hound Dog» в исполнении Элвиса Пресли.

Сквозная композиция

Это свободный формат, не имеющий четко выраженных повторяющихся частей. Примером может послужить песня «Happiness is a Warm Gun» The Beatles, где мелодия несколько раз изменяется.

ABABC

Хотя структура песни без четкого шаблона становится все реже встречаемой, она всё еще присутствует в популярной музыке, например, в шедевре Radiohead «Everything In Its Right Place». После двух куплетов и припева с схожей аккордовой прогрессией и мелодией песня завершается уникальным фрагментом C.

Как узнать, какую структуру песни выбрать?

Выбор структуры песни зависит от музыкального содержания композиции. Некоторые жанры, такие как блюз, прекрасно сочетаются с определенными форматами, как, например, 12-тактовый блюз.

В более общих жанрах можно выбирать любую структуру песни, хотя некоторые формы могут быть более популярными, чем другие. Например, структуры ABAB и ABABCB встречаются довольно часто, особенно в популярной и танцевальной музыке.

Экспериментируйте с различными структурами песен, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего произведения. Если у вас сомнения, возьмите перерыв и изучите структуру ваших любимых песен — как авторы строят свои композиции? Вдохновение от того, что вам нравится, поможет вам преодолеть творческий застой.

Вопросы о структуре песни

Ознакомьтесь с этими частыми вопросами и ответами, чтобы глубже понять структуру песни:

Какова основная структура песни?

Хотя припев-стих является распространенной структурой песен, большинство композиций обычно содержат несколько других элементов, как описано выше.

Каковы 3 основные части структуры песни?

Основными компонентами песни обычно являются куплет, припев и мост, но отдельные элементы могут меняться в зависимости от структуры песни. В популярной музыке разнообразие структурных вариантов песен представлено в этом руководстве.

Какова самая известная структура песни?

Самая известная структура песни, используемая во всех жанрах, — это ABABCB. Эта структура предполагает переход от куплета к припеву, затем к куплету снова, далее к мосту и завершение финальным припевом.

Какую структуру песен использует Тейлор Свифт?

Taylor Swift экспериментирует с различными структурами песен на протяжении своей карьеры, но в большинстве песен по-прежнему присутствуют куплеты, припевы и мосты. Например, в песне «Style» она переходит от куплета к припеву, затем к куплету и припеву, после чего следует мост и финальный припев.

Используйте эти шаблонные структуры песен вдохновением для создания своего следующего произведения. Хотя сочетание музыкальных идей в конечное произведение — одна из самых сложных задач для музыкантов, понимание основ структуры песни поможет вам в этом процессе.

Типовая структура песни в популярной музыке

Для понимания типичной структуры песни необходимо рассмотреть ее составные части. Обычно в песне можно выделить восемь основных элементов:

  1. Вступление/интро;
  2. Куплет;
  3. Прехорус/бридж;
  4. Припев;
  5. Постхорус/тэг;
  6. Проигрыш;
  7. Брейк;
  8. Концовка/оутро.

Некоторые части композиции могут отсутствовать или повторяться, все зависит от контекста.

Каждая часть песни, как правило, охватывает 8-16 тактов, но иногда длина может варьироваться от 4 до 32 тактов в зависимости от музыкальной концепции.

Введение/интро (Intro)

Это небольшая вступительная часть песни, которая готовит слушателя к следующим разделам и плавно переходит к куплету.

Важно, чтобы начало песни зацепляло слушателя с самого начала.

Исключение составляют жанры прогрессивного рока и математического металла, где можно допустить длинные вступления.

Чаще всего продолжительность вступления составляет 2, 4 или 8 тактов.

Куплет (Verse)

Это основная часть песни, где развивается основной музыкальный и текстовый материал.

В отличие от припева и бриджа, каждый куплет обычно имеет уникальные слова.

Например, структура композиции может включать вступление, два куплета, четыре припева, соло и завершение.

Прехорус/Бридж (Pre-Chorus/Bridge)

Этот раздел является связующим звеном между куплетом и припевом.

Если гармония куплета и припева одинакова, то бридж может добавить разнообразие с помощью измененной последовательности аккордов.

Припев (Chorus/Refrain)

Припев является одной из кульминационных частей песни, где содержится главное музыкальное и текстовое содержание, цепляющее слушателя.

Обычно первый припев состоит из 8 тактов, а второй — из 16, причем последний припев может быть длиной от 16 до 32 тактов.

Постхорус/Тег (Post-Chorus/Tag)

Этот элемент используется для перехода между разделами песни и предоставляет вокалисту возможность отдохнуть перед продолжением.

Постхорус может быть инструментальным моментом или измененной версией мелодии песни.

Проигрыш (Middle 8)

Этот раздел часто включает сольную часть или измененную мелодию.

Как правило, длина проигрыша составляет 8 тактов.

Брейк (Break)

Брейк следует за проигрышем и дает слушателю возможность отдышаться перед следующей частью песни.

Обычно длина брейка составляет от 4 до 16 тактов.

Концовка/Оутро (Outro)

Это заключительная часть песни, которая может быть уникальной или повторять другие разделы композиции.

Важно не утягивать концовку – слишком длинный финал может наскучить слушателю.

Общая структура популярной песни

Можно представить песню как график, где движение музыки, нарастание напряжения и динамика соответствуют параболе – то повышается, то понижается. Парабола является самым точным отображением структуры песни.

На протяжении всей композиции музыка нарастает, достигает пика и плавно угасает к концовке.

Извлечение Возможные размеры
Предисловие Диапазон от 2 до 8 тактов
Строфа От 8 до 32 ударов
Танец «Прехорус/бридж» Можно исполнить от 2 до 16 тактов
Основная мелодия 8-16 ритмических ячеек
Элемент после музыкального фрагмента Длительность от 2 до 4 тактов
Невыигрыш Длительность — 8 тактов (периодически 16)
Перерыв 4-16 ритмов
Финал Длительность 2-4 тактов

Не следует стремиться к тому, чтобы все части будущего хита были длиной 32 такта — каждая часть композиции должна иметь свою уникальную длину. Каждая композиция требует индивидуального подхода, поэтому не перегружайте аранжировку. Не стоит пытаться уместить в нее все возможные части.

Типовая структура песни в электронной музыке

В отличие от музыки популярного жанра, электронные треки имеют совершенно другую структуру. Электронная музыка часто формируется с учетом радиоформата: композиции должны соответствовать требованиям профильных радиостанций, где нет места бесконечным миксам. Примером качественной электронной музыки может служить композиция «United We Dance» от Викетоун.

Разминочный бит (Beat Intro)

Этот раздел состоит из шестнадцати или более тактов, включающих ударные или перкуссионные элементы. Основной задачей разминочного бита является облегчение смешивания нового трека диджеем с предыдущим.

Перерыв (Breakdown)

Этот раздел фокусируется на основных элементах композиции. Обычно в перерыве звучит основная мелодическая линия трека, причем количество тактов может быть различным — 16, 32 или более.

Подъем (Build-Up)

Подъем готовит слушателей к припеву и является аналогом прекурсора в музыке популярного жанра. Постепенно нарастающее напряжение создает плотный звуковой слой.

Пик (Drop)

Этот раздел соответствует припеву в поп-музыке. Пики поражают сильными грувами, утяжеленным басом и ярким синтезаторным хуком.

Средний перерыв (Middle Break)

Здесь присутствуют уникальные музыкальные элементы, но они не выходят за рамки общей мелодии композиции. Часто используется для перехода к следующему подъему.

Правильное планирование аранжировки и структуры композиции является залогом успеха.

Второй пик (Second Drop)

Аналогично первому пику, но с некоторыми изменениями для разнообразия.

Завершающий бит (Outro Beat)

Этот раздел помогает сведению заключающего трека. Важная часть любого танцевального хита.

Общая структура электронной песни

Стандартные треки подвергаются редактированию для включения в радиофонограмму, поэтому их длительность уменьшается до 3-4 минут, а все части композиции претерпевают изменения.

Фрагмент мелодии Предполагаемый размер
Первые музыкальные звуки начинаются через 16 ударов
Развал Шестнадцать-тридцать два удара
Прогрессия Длительность от 8 до 16 тактов
Убыток 16 периодов
Среднее ускорение От 16 до 32 ударов
Второе падение
Шестнадцать-тридцать два удара
Последний рывок продолжительностью 16 тактов

Формы ABA, AABA, AAA и ABABCB

При создании музыкального произведения, выбирайте одну из четырех наиболее распространенных форм — ABA, AABA, AAA, ABABCB. Наиболее популярной формой является ABA, которая включает в себя куплеты и припевы.

Прекрасным примером использования формы ABA является классическая джазовая композиция Джорджа Гершвина «I Got Rhythm». Секции A исполняются в Си-бемоль, на два такта приходится два аккорда, а секции звучат ярко и энергично. Секция B меняет тональность, один аккорд на два такта, и музыка становится менее динамичной.

Форма AABA развивает схему ABA: секция A повторяется дважды, затем следует контрастная секция B с последующим возвратом к секции A.

Композиторы и аранжировщики часто вносят изменения в гармонию или инструментальный состав в процессе секции, чтобы сделать звучание более интересным.

Форма AAA предполагает использование трех одинаковых частей с небольшими отличиями. Форма ABABCB включает обычную схему «куплет-припев-куплет-припев» с добавлением соло или брейка (секция C).

ПРИМЕРЫ КОМПОЗИЦИЙ С РАЗНЫМИ СХЕМАМИ ПОСТРОЕНИЯ

Форма ABA: The Rolling Stones — Honky Tonk Woman, Pete Seeger — Turn! Turn! Turn!, AC/DC — Back in Black, The Eagles — Hotel California.
Форма AABA: Billy Joel — Just the Way You Are, The Beatles — Yesterday, Crystal Gayle — Don’t It Make My Brown Eyes Blue.
Форма AAA: Bob Dylan — The Times They Are Changin’, The Animals — The House of the Rising Sun, Gordon Lightfoot — The Wreck of the Edmund Fitzgerald.
Форма ABABCB: ZZ Top — Sharp Dressed Man, The Beatles — Ticket to Ride, Tina Turner — What’s Love Got to Do with It?

Структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Известный хит The Beatles «Back in the U.S.S.R.» был создан в качестве отсылки к песне Chuck Berry «Back in the USA». Написанная в 1968 году, эта песня до сих пор звучит современно.

Изображение сингла The Beatles «Back in the U.S.S.R.»

Композиция была написана во времена правления премьер-министра Harold Wilson, который поддерживал новую инициативу «I’m backing Britain». Paul McCartney использовал игру слов в тексте, что было оценено в Великобритании, но не всем пришлось по вкусу в США.

Песня была создана Paul McCartney совместно с John Lennon и стала открывающим треком альбома 1968 года, известного как «The White Album».

Особенности композиции: тональность — C минор, темп — 120 ударов в минуту, музыкальный размер — 4/4.

Видео с живым исполнением песни в Москве в 2002 году пришлось заменить на YouTube из-за проблем с треками The Beatles.

0:00. Вступление

Песня начинается со звука приземляющегося самолета и вступления на аккорде E7, проводящего нас в куплет.

0:15. Куплет 1

Paul McCartney рассказывает о бессонной ночи и полете из Майами. Куплет состоит из 8 тактов на аккордах A, D, C, D.

0:28. Припев 1

Шеститактный припев с вокальным припевом «Back in the USSR!». Последние три такта ведут нас ко второму куплету.

0:52. Припев 2

Повторение структуры первого припева с добавлением основного гитарного рифа.

1:04. Промежуточная часть и брейк

Новая секция с бек-вокалом и аккордами D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A. Включает 10 тактов, включая брейк.

1:21. Гитарное соло

Соло на гитаре поддерживает мелодию. Этот раздел повторяет припевы и куплеты.

2:01. Куплет 3

2:01. Куплет 3

Третий куплет с заменой лидирующей гитары. Плавно переходит к заключительному припеву.

2:25. Концовка

Завершающая часть с блюзовым риффом и бек-вокалом. Состоит из 6 тактов, повторяется до звука приземляющегося самолета в 2:40.

Итоговая структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Часть песни Длина
Вступление 4 такта
Куплет 1 8 тактов
Припев 1 6 тактов
Куплет 2 8 тактов
Припев 2 7,5 тактов
Промежуточная часть 8 тактов
Брейк 2 такта
Гитарное соло 24 такта
Куплет 3 8 тактов
Припев 3 6 тактов
Концовка 6 тактов

Структура песни 2Pac feat. Dr. Dre — California Love

Dr. Dre — талантливый музыкальный продюсер, который изменил индустрию хип-хопа. Он всегда ставит качество произведения выше всего. Трек «California Love» был создан Dr. Dre и Tupac Shakur. Песня стала хитом, возглавив чарты. Композиция основана на семпле из песни Joe Cocker.

Текст песни имеет следующую структуру:

  • Вступление с вокальным напевом и битом.
  • Припевы и куплеты с музыкальными вставками.
  • Проигрыш с клавишным рифом и битом.
  • Завершение, постепенно угасающее.

Композиция «Animals» от Martin Garrix стала хитом 2014 года. Этот трек с грубым битом и перкуссионным риффом долго держался в топе чартов. Хотя структура классическая, рекомендуется найти полную версию на YouTube. Аранжировка трека сосредоточена на басе и синтезаторах.

Восьмитактный билд-ап создает напряжение. Усиливающиеся удары снэйра, синтезаторный рифф и лазерные звуки логично ведут нас к итоговому такту с вокальным сэмплом.

1:53. Дроп 1

Первый дроп привносит интересное дополнение: вместо основной мелодии Garrix представляет новый рифф, поддерживаемый мощным битом и элементами основной мелодии.

2:30. Брейкдаун 2

После четырех тактов мини-брейка синтезатор возвращается, играя главную тему. Брейкдаун ведет к новому билд-апу.

3:15. Дроп 2

Второй дроп аналогичен первому, но длится более долго — 16 тактов. После восьми тактов появляется вокальный сэмпл и синтезаторные аккорды.

3:58. Завершение

После вставки с часами, аранжировка возвращается к элементам вступления. Звучание становится более мягким и тонким. Синтезатор с аккордами выходит на передний план перед финалом.

Итоговая структура песни Martin Garrix — Animals

Отрывок мелодии Продолжительность
Начальный ритм
Переход + 4 удара
Интро с басовой линией Длительность – 12 тактов Перерывик 1 Длится 4 такта Перерыв 1 Двенадцать циклов Строительство музыкальной композиции Восемь музыкальных действий Падение номер один Длительность — 16 тактов Перерыв номер два Четыре музыкальных такта Брейкдаун 2 Восемь ритмов Продолжение композиции Восемь музыкальных фраз Второе падение 32 удара Финал Длина — 32 музыкальных такта

Песня «Go»

«Go» — это первый сингл из восьмого альбома The Chemical Brothers «Born In the Echoes». Этот трек сочетает в себе элементы популярной и электронной музыки, а также отличается сочным вокалом Q-Tip (настоящее имя — Камаль ибн Джон Фарид) и яркими мелодиями, что сделало его хитом 2015 года. Видеоклип, снятый французским режиссером Мишелем Гондри, также способствовал популярности этой песни.

Этот трек записан в тональности Ре минор, с темпом 120 ударов в минуту и размером 4/4.

0:00. Вступление

Песня начинается с мощного бита, дополненного перкуссией и свипами аналогового синтезатора. После восьми тактов добавляется монотонная басовая линия. Каждый четвертый такт баса содержит ход Си-бемоль, Соль, Ля-бемоль.

После этого вступает вокал Q-Tip с фразой «Can’t think. Can’t sleep. Can’t breathe».

0:32. Куплет 1

Ритм из вступления сохраняется со вторым вокальным продолжением, синтезатор дополняет бас и вокал.

Напряжение увеличивается к началу припева, протяженность которого составляет 16 тактов.

1:04. Припев 1 и постхорус

Первый припев начинается с вокальной мелодии и синтезаторным хуком. Он длится 8 тактов.

Затем следует постхорус, который переходит к следующему куплету, соединяя припев и постхорус.

1:26. Куплет 2

Следующие 27 тактов повторяют первую часть, затем переходят ко второму припеву и постхорусу.

2:20. Проигрыш

Проигрыш начинается с выкрика «Go!» и длится 8 тактов.

Во второй половине проигрыша басовая линия звучит на октаву выше.

2:44. Билд-ап

В середине трека восьмитактовый билд-ап на монотонном басе, повторяющихся словах и нарастающих синтезаторах.

3:00. Дроп

Дроп — это инструментальный куплет длительностью 8 тактов без вокала.

3:16. Концовка

Песня завершается повторением припева и постхоруса, используя те же инструменты и мелодические линии.

Общая структура песни The Chemical Brothers — Go

Фрагмент композиции Продолжительность
Откроем тему Целых 8 шагов Вступление второе Восемь ритмов Первый куплет Шестнадцать ударов Заголовок 1 Восемь музыкальных тактов Следующий трек 1 Длится 3 периода Вторая строфа Шестнадцать музыкальных тактов Повторение рефрена Длительность — 8 тактов Пост-Хорус 2 Три периода Неудача Восемь ритмов Концепция билд-ап Длительность — 8 ударов Соло (часть мелодии) Восемь длительных нот Заключение (повторение припева и после припева) 11 тактов

Заключение

Песни в жанре электронной музыки отличаются разнообразием звучания, что делает их легко узнаваемыми. Эти стандарты утверждались на протяжении многих лет и нарушать их нецелесообразно.

Хотя типичная аранжировка может иногда быть полезной благодаря своей простоте. Однако стоит помнить, что нарушение стандартов и эксперименты с ними могут привести к совершенно неожиданным результатам.

Большое количество песен с обычными и нетрадиционными аранжировками являются яркими примерами успеха обеих подходов. Главное помнить, что сделать композицию интересной гораздо важнее, чем придерживаться жестких стандартов в структуре и аранжировке.