Задача: подготовить учителя музыки к успешной организации урока.

Тип занятия: аналитическая лекция.

• Ознакомление с типичными уроками музыки, предложенных Э.Б.Абдуллиным.
• Выявление основных аспектов структуры каждого типа уроков.
• Анализ содержания 6 урока по программе Д.Б. Кабалевского в 4 классе.
• Слушание музыкальных произведений и их характеристика.

Активный поиск ответов на проблемные вопросы, коллективная работа в группах.

Поддерживающий материал

Прилагается конспект (Приложение 1). Новая тема – “Роль урока музыки в формировании музыкальной культуры школьников”.

Основной способ формирования музыкальной культуры – проведение урока.

• Дисбаланс в интеграции “учитель – ученик – музыкальное произведение”.
• Потребность в эмоциональном контакте с музыкой.
• Музыка редко становится центром внимания.
• Современный урок музыки редко призван передать духовные ценности искусства.

Тема урока: “Урок музыки как форма художественного выражения”.

Недочеты свидетельствуют о непонимании учителями роли музыки в качестве искусства.

Этапы урока

а) Знакомство с темой –
б) Углубление знаний –
в) Обобщение материала –

Групповая деятельность.

Каждой группе предлагается сценарий урока музыки (Приложение 2).

Анализ и выделение основных принципов организации учебной деятельности учащихся на уроке.

Влияние урока музыки как художественного процесса

Сопоставление урока музыки с музыкальным произведением и сценическим выступлением.

“Урок музыки – искусство педагогики”.

Проведение аналогии с театральным представлением.

Приведение таблицы с анализом данных.

Что нужно для успешного спектакля?	Что необходимо для учебного занятия по музыке?
Необходимость пьесы, грамотный сценарий, подходящие условия	Определенная тема урока, разработанный сценарий, подготовленные условия
Кто играет главную роль в спектакле?	Кто является ключевым элементом на уроке музыки?
Талантливые актеры, внимательные зрители, опытный режиссер	Активные ученики, компетентный учитель
Каким образом определяется успех спектакля?	Как можно оценить успех урока музыки?
Он зависит от качества восприятия и понимания зрителей	Он определяется уровнем восприятия детей и точностью передачи учительского замысла

Учебное занятие по музыке разработано с учетом художественного и педагогического замысла.

IV. Художественно-педагогическая драматургия урока музыки.

Подготовка к уроку музыки предполагает стройную последовательность.

Урок должен представлять собой цельную композицию.

Вступление, развитие, завершающая часть, вывод.

Анализ содержания учебного занятия.

Конструирование урока как законченной и динамичной композиции.

Построение драматургии урока требует обнаружения яркой точки – кульминации, выражающей суть урока. Обычно это наиболее эмоциональное произведение, которое часто ставится в середине или во второй половине урока.

(Студенты выбрали для кульминации урока произведение Д.Б. Кабалевского “Вариации на тему японской народной песни”).

Далее оговариваются вступление и вывод. Определение вступления – ключевой этап художественной драматургии, который подчеркивает тему урока.

(Студенты выбрали для вступления урока музыки воспроизведение музыки И. Дунаевского “Летите, голуби”, песни М. Блантера “Катюша” на японском языке и японскую композицию “Вишня”).

На чем можно завершить урок, обобщив усвоенные знания и перенося их на новый уровень?

(Студенты выбрали для завершения урока исполнение песни Ан. Александрова “Нас много на шаре земном”).

Также, на этапе развития урока студенты выбрали японскую композицию “Вишня”.

Сегодня мы рассмотрели особенности структуры урока музыки, установили различия между ним и другими учебными предметами, выделили важные аспекты учебного занятия по музыке как искусству.

Понимание учителя музыки специфики организации урока обогатит знания учеников и поможет им раскрыть весь мир музыки и искусства.

Дополнительная информация появится здесь.

Как европейская традиция дала начало отечественной музыкальной школе и какими преимуществами обладают современные классические музыканты по сравнению со своими предшественниками? Почему в музыкальную педагогику не должны идти по остаточному принципу? И когда можно начинать осваивать самый сложный инструмент? Об этом и многом другом мы поговорили с педагогом и музыкантом Виктором Ухалиным.

Виктор Ухалин — музыкант, игравший на гобое. Он работал в оркестре Мариинского театра и преподавал в различных музыкальных учебных заведениях. Сегодня он обучает музыке в Средней специальной музыкальной школе «Сириус» и Президентском лицее «Сириус», разрабатывая методические материалы для преподавателей, преподающих игру на гобое.

— Виктор Владимирович, давайте начнём с главной проблемы современного педагогического подхода в обучении музыке?

Необходимо ли нам отбирать талантливые дети или помогать им развиваться?

Музыка – это не только игра, но и множество других профессий. Некоторым детям не хватает внимания к их потенциалу. Важно научиться группировать детей в зависимости от их талантов.

— А какие плюсы у современного педагогического подхода?

Результативность обучения зависит от наличия опытного наставника. Современная модель музыкального образования в учебном центре «Сириус» является хорошим примером.

“Сириус” объединяет три плана развития музыкального таланта.

— Какая главная задача педагога на первых этапах обучения? Какими ключевыми качествами он должен обладать?

Важно проникнуть в детей любовь к музыке, развить терпение и работу в коллективе. Роль родителей и педагогов приобретает новые грани в нашем современном мире.

— Если немного углубиться в историю, как изменилась методика преподавания с XVIII века, когда в России начало формироваться профессиональное музыкальное образование?

История музыкального образования в России отличается развитием и внедрением новых методик. Центр “Сириус” является наилучшим примером современного образования.

— Вы сейчас разрабатываете собственное методическое пособие для игры на гобое. Чем оно принципиально отличается от существующей школы?

Важно создание современного методического материала с интерактивными возможностями. Дети учатся написанию своей музыки и получают удовольствие от обучения.

— Что важнее при освоении гобоя — терпение, талант или практика?

Талант требует терпения и практики. Преподаватель играет важную роль в развитии музыкального таланта детей.

— По вашему мнению, как будет развиваться музыкальное образование в ближайшие несколько лет?

Надеюсь, что будут продолжаться положительные тенденции в строительстве концертных залов и музыкальных школ, а также в центрах культурного развития. Расширение масштабных проектов, популяризация классической музыки и классического образования является важным. Программа хоровых исполнений под руководством Валерия Гергиева, Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина, Образовательный центр “Сириус”.

Как преподаватель, я стараюсь налаживать контакты с коллегами по России. Обмен опытом, мастер-классы, фестивали имеют большое значение! Отличительной чертой в сфере искусства является наставничество. При обучении музыке важно привлекать к этому как талантливых исполнителей, так и преподавателей, чье призвание – обучение.