Наша школа уже более 6 лет учит взрослых петь и играть на музыкальных инструментах, несмотря на то, что часто «нельзя».

Ученики принимают участие в самых разнообразных выступлениях и конкурсах.

Сейчас более тысячи талантливых студентов обучаются у нас.

Мы. Учим. Музыку.

Уже организовано более 200 концертов

Было проведено 150 000 индивидуальных уроков

Завоевано 150 наград на различных конкурсах

Опыт учитывает, что в Staccato вы достигнете своих музыкальных целей.

Музыка в моей жизни

Я уже 25 лет обучаю вокалу и убеждена, что каждый способен овладеть музыкой с хорошим учителем.

В нашей школе работают самые яркие преподаватели Санкт-Петербурга

Достижения студентов являются лучшим подтверждением профессионализма наших преподавателей.

Музыкальный путь

В прошлом году я приступила к занятиям вокалом с целью улучшения своего исполнения.

Портрет музыканта

Более 90% наших учеников стали музыкантами благодаря нашим преподавателям.

Аккорды успеха

Наши вокалисты записывают свои песни в студии Staccato.

Staccato — это профессиональная звукозаписывающая студия, оснащенная современным оборудованием и обладающая опытными звукоинженерами. Здесь артисты могут полностью реализовать свой творческий потенциал и создать качественный продукт.
Благодаря индивидуальному подходу к каждому проекту и высокому качеству услуг, студия Staccato стала выбором многих успешных музыкантов и исполнителей.

Живое исполнение

Почувствуйте эмоции выступления на сцене вместе с профессионалами.

На сцене живого исполнения вы можете прочувствовать мощь и энергию профессионалов, которые дарят зрителям незабываемые впечатления. Музыканты, актеры, танцоры и другие артисты работают на сцене с сочувствием и страстью, чтобы зрители могли погрузиться в атмосферу происходящего и почувствовать каждую ноту или движение.

Гармония вместе

Поейте вместе и совершенствуйте свой музыкальный слух.

Творческий путь

В творческом пути каждого человека есть свои особенности и индивидуальность. Некоторые предпочитают работать в определенном жанре, другие экспериментируют и ищут свое уникальное выражение. Важно уметь слушать свое внутреннее вдохновение и доверять своей интуиции. Творчество — это процесс самовыражения и самореализации, который может принести радость как самому художнику, так и его зрителям.

Музыкальное путешествие

От пробного урока до выступлений

Первое знакомство, постановка целей и оценка уровня

Уверенное исполнение первых композиций

Выступления на концертах и школьных мероприятиях

Музыкальные дороги

Сольные концерты и выступления

Участие в конкурсах и кастингах

Подготовка к профессиональной музыкальной карьере

Музыкальная школа Staccato предлагает индивидуальные занятия по вокалу, начиная с нуля и помогая достичь профессионального уровня. Наши преподаватели — профессиональные музыканты и артисты, которые постоянно совершенствуют свои навыки и методику обучения. Мы ценим эмоции и практику как ключевые аспекты процесса обучения, сосредотачиваясь на развитии каждого ученика на всех уровнях. В нашей школе царит дружелюбная атмосфера, стимулирующая сотрудничество и творчество. Наши ученики, в том числе и те, кто уже далеко не студенты, ценят качество обучения, профессионализм преподавателей и возможность участвовать в выступлениях и конкурсах. Присоединяйтесь к нам, чтобы открыть для себя мир музыки и воплотить свои музыкальные мечты вместе с нами!

Музыкальное наследие Н.А. Римского-Корсакова

Музыкальная школа в Санкт-Петербурге, имени которой досталось имя выдающегося композитора, является одним из немногих бюджетных музыкальных учебных заведений в России, которое принимает взрослых всех возрастов. Студенты до 30 лет могут обучаться бесплатно. Два года назад школу пытались закрыть, но благодаря стараниям учеников и преподавателей ей удалось сохраниться. Журналисты расспросили трех студенток школы, почему они решили заняться музыкой уже в зрелом возрасте, как проходят уроки и с чем сталкиваются больше всего.

Когда-то я закончила отделение фортепиано в Аничковом дворце. Как и многие дети, меня не спрашивали, какой инструмент мне интересен: родители приняли решение за меня. После окончания учебы я очень редко брала в руки инструмент: фортепиано никогда не приносило мне радости. И только спустя 10 лет во мне возникло желание вернуться к музыке, когда я начала обучаться более интенсивно.

Подойдя к 30 годам, я всё чаще прислушивалась к звучанию виолончели. Вспомнила, что мой преподаватель по фортепиано в школе советовал мне прислушиваться к звучанию виолончели, когда мне нужно было найти произведение для образцового исполнения. Она говорила: «Послушай виолончель! Это виолончель поет так, как должны петь все». Этот инструмент удивителен: по звучанию он близок к голосу человека. Приложив его к животу, можно почувствовать, как он резонирует внутри тебя. В это же время моя дочь училась игре на флейте в Лицее Искусств «Санкт-Петербург», и я решила узнать, можно ли мне взять уроки у преподавателя виолончели. После того, как преподаватель оценила мои руки, она ответила: «Нет», — и добавила: «Сесть за струнные инструменты после 20 лет, не говоря уже о 30, бесполезно; вероятность успеха весьма мала, и учить взрослых не интересно». А это только всё больше заслуживает уважения.

Гармония веры

Основное в отношениях между учителем и учеником — доверие. Ученик должен верить в своего преподавателя, в его методику, советы, а преподаватель — в способности ученика, независимо от его возраста. Важно умение предлагать сложные, но выполнимые задачи для ученика.

Конечно, можно заниматься с частным преподавателем, если это удовлетворяет ваши запросы. В государственной школе всегда есть программы, планы, отчётные концерты, экзамены, которые надо сдать в определенные сроки. Частный преподаватель не будет требовать такого. Я лучше чувствую себя, когда у меня есть конкретные рамки и план действий — так я понимаю, что двигаюсь вперёд. Еще одно преимущество государственной школы — это неповторимая атмосфера совместного творчества, которая, мне кажется, уникальна именно у нас. Здесь вы постоянно видитесь и общаетесь с теми, кто разделяет ваши интересы, проводит групповые занятия по сольфеджио и хору, обмениваетесь опытом, знаниями и решениями совместных проблем.

С самого начала я понимала, что не планирую выступать на сцене, я просто хочу научиться играть для себя, для собственного удовольствия. И фраза «научиться играть» немного некорректна — это бесконечный процесс. Для меня музыка в некотором смысле является убежищем, возможностью полностью погрузиться в приятный процесс и уйти в мир иллюзий. Мне сложно представить, что обучение как-то завершится, так что я собираюсь продолжать искать пути к самосовершенствованию.

Многим начинающим фортепианистам, как и мне, помогают разные приложения:

• «Абсолютный слух» — приложение, которое поможет развить ваш слух и чувство ритма (для Android и iOS);
• «Пианино» — приложение, которое позволяет практиковаться в любом удобном месте (для Android и iOS);
• многие начинающие музыканты со временем должны научиться быстрее считывать ноты. Меня в этом поддержала эта учебная методика.

Государственная школа не предоставляет собственных инструментов для взрослых учеников, поэтому я приобрела виолончель сама. В начале совсем не обязательно сразу искать инструмент за сотни тысяч: для практики вполне подойдет обычная фабричная виолончель за 40 тыс. рублей. Когда мой преподаватель впервые увидела меня, я почувствовала взаимопонимание со своей стороны, что она подтвердила спустя два года. Я признательна ей за то, что она не сказала мне это сразу, и что

Лишь спустя три года усердных тренировок и больших усилий, вложенных в обучение, я почувствовала, что мой прогресс перешел на новый уровень. Впервые на одном из уроков мой преподаватель перестал только указывать на ошибки в технике игры, и начал разговаривать со мной о самой музыке. Это был переломный момент, когда я смогла исполнять не только обязательную программу, но и произведения, которые лично мне нравились: музыку Шостаковича, Сен-Санса, Мендельсона. На школьном экзамене в этом году я заслуженно получила высокую оценку, что стало признанием моих усилий.

Оль­га Шты­ко­ва, 35 лет, ме­не­джер
Во­кал, му­зы­каль­ный стаж 12 лет

Сейчас я не только исполняю любимые композиции, но и более глубоко вникаю в классическую музыку, анализируя ее. Я стала частью оркестра выпускников, где училась раньше, и в домашних условиях аккомпанирую своей дочери на флейте. Благодаря увлечению музыкой, я нашла новых друзей различных профессий, с которыми училась в музыкальной школе.

Мое увлечение музыкой началось еще в детстве, но я систематизировала его лишь спустя несколько лет. В старших классах я начала написание собственных музыкальных произведений и осваивала игру на гитаре самостоятельно.

Переехав учиться на юридический факультет в Петербург, я не переставала мечтать о профессиональной музыкальной карьере. Знакомые организовывали музыкальные занятия для взрослых, где я начала углубленно изучать музыку с самого начала. Здесь я встретила своего первого наставника по классическому вокалу, опытного бывшего оперного певца.

Занятия классическим вокалом стали для меня отправной точкой. Позже я начала изучать эстрадный вокал, и сегодня уже выпустила свой первый альбом, продолжая развиваться в этом направлении. Смешивая музыку со своей основной деятельностью, я понимаю, что важно выбирать приоритеты для продвижения в этом творческом процессе.

Пробовав различных преподавателей, я поняла, что найти идеального наставника не так легко, особенно в области вокала. Правильный подход к голосу и правильная методика обучения играют ключевую роль в достижении успеха. Поэтому в поисках учителя стоит следовать нескольким простым советам:

Учиться в вокальной школе после 30 лет — это серьезный шаг, требующий дополнительных затрат. Для поступления на вокальное отделение нужно пройти слушания и показать свои способности. Для того чтобы стать певцом в жанрах эстрады и джаза, необходимо обращаться к частным преподавателям, так как государственные учебные заведения предлагают обучение в других направлениях. Многие избирают в качестве учителей профессиональных певцов, хотя это может столкнуть с некоторыми сложностями, такими как отмена занятий из-за гастролей и концертов. Когда амбиции в певческой карьере выше всего, следует помнить, что продвижение вам придется делать вторым делом для вашего учителя.

Очень важно помнить, что рано или поздно каждому музыканту придется выступить на сцене. Открытые мероприятия и выступления — часть жизни музыканта, поэтому страх перед аудиторией необходимо побороть. Даже если начало непростое, важно помнить, что во внушении удовольствия от процесса и только в этом случае вы сможете доставить радость зрителю.